Il est souvent question de morceaux médiocres ou ininspirés lorsque l’on parle de grandes maisons de disques, véritables usines à musiques. Mais ça ne signifie pas pour autant que tous les petits labels sont bons pour autant, si on veut chercher une analogie. Ils sont nombreux, les petits labels numériques, à inonder le net et les sites d’achats en ligne de nombreuses pâles copies de blockbusters à la qualité de production douteuse. On peut comparer ces petits labels à l’industrie des séries B au cinéma, des films tentant de racoler vulgairement à l’aide de films au nom quasiment identique à l’original et dont l’histoire est tout à fait inspirée, le budget en moins.
Mais ici il n’est pas question de ce genre de petits profiteurs, mais bien d’un label numérique qui nous apporte quelques perles d’originalité. Laissez-moi vous parler de Spoontech Records fondé en 2010 par deux jeunes australiens: Stewart-Vazard & Ryan-Delete. Rien que le nom, dont la consonance française fait gland, respire l’envie de se différencier. En effet, les deux fondateurs du label ont expliqué lors d’une interview (disponible ici) avoir choisi le mot spoon (cuillère en français) de façon tout à fait aléatoire, dans le seul but de ne pas être comme les autres. L’idée aurait pu finir en bonne farce, si ça c’était arrêté là, mais les sorties du label ont directement été marqué par une touche tout à fait personnelle. Les sonorités sont sales et même un peu minimalistes, les rythmiques se résument un kick sourd hachant les morceaux à coup de pilon, et les quelques mélodies ne sont là que pour ajouter une touche à l’atmosphère particulière, et non pas pour tenter d’amadouer l’auditeur novice avec quelques frissons faciles.
Stewie étant, en plus du fondateur du label, un de ses artistes les plus récurrent, nous propose une œuvre cohérente, qui ne cache jamais ses faiblesses et révèle une sincérité rare en Hardstyle. Le but ici n’est pas de faire couler une larmichette en écoutant une mélodie nous rappelant vaguement une émotion triste ou heureuse, mais bien de nous ouvrir à des nuances d’émotion ambiguë. On ne sait pas toujours dire si le morceau nous induit une colère, ou si la frénésie du kick nous rappelle l’ennui de longues nuits à errer sans sommeil.
Et hier, le 28 mai, nous avons eu droit à un nouvel opus de l’ami, sous le nom de « Who I Really Am » que je conseille vivement, déjà pour le morceau-titre, sombre et malsain, mais encore plus pour le morceau Heavolution 001, qui résonne comme un cri industriel contre une autorité supposée tyrannique. Car pour celui qui ne l’aurait compris, ce morceau évoque très certainement une révolution d’une masse oppressée et vouée au labeur forcé, au son des pioches et des cris de détresse. On y décèle dans le climax la rage et la haine des soumis, mais l’issue du combat à la fin du climax sonne comme un recommencement éternel et une supposée défaite des opprimés. C’est en somme une métaphore sombre, teinté de nihilisme, qui nous apporte une expérience unique.
Ce qui est intéressant, c’est que Stewart n’est pourtant pas un producteur de longue date, puisqu’il débute la composition en 2008, et ne sort son premier EP qu’en 2009. Comme quoi, il n’est pas utile d’avoir beaucoup d’expérience et de produire des morceaux techniquement parfaits pour être en mesure de faire parler son art et développer des idées nouvelles. J’ose espérer que les compositeurs en herbes qui lisent ceci en prendront de la graine et privilégieront un peu plus la sincérité vraie de leur art avant de penser à reproduire avec facilité ce que tout un chacun peut reproduire.
Pour ce nouveau coup de pied au cul des convention, j’accorde l’excellente note de 4/5 à Vazard. En effet, je garde une réserve car on sent que l’artiste peut encore s’épanouir plus et développer un son plus pur au service de son incroyable sensibilité.
Si vous n’avez pas encore pris la peine de le faire, et que ces mots vous ont convaincus, jetez donc une oreille attentive au morceau : http://www.youtube.com/watch?v=IXG7il7EKD0
Bonne écoute, et n’hésitez pas à augmenter le volume, pour une fois que c’est bon.
Hardstyle Review 